La cuarta edición de JUSTMAD ha finalizado con unos resultados positivos para expositores y profesionales asistentes a la feria. A la continua afluencia de público especializado y aficionado al parking del Hotel Silken Puerta América, se han unido unas cifras cifras de ventas de las galerías que permiten pensar en que el mercado inicia una tendencia de leve mejora. El número total de visitantes a la feria durante sus cuatro días de duración ha sido de 21.000 personas.

La nueva estructura de la feria, que incluye diferentes programas como el General, My FirstJUST y JUSTFramed, ha permitido que se genere una moderada satisfacción entre la mayoría de los expositores, ya que en un año con expectativas muy bajas de ventas, el riesgo ha sido minimizado por el ajuste en la relación entre tarifas por participación, dimensión del stand y segmento de precio de obra en venta.

Por JUSTMAD han pasado directores de diversos museos nacionales e internacionales; coleccionistas privados, comisarios relacionados con instituciones, críticos de arte, asesores de colecciones, profesionales independientes, así como numerosos representantes de otros estamentos del mundo del arte. Entre ellos, los directores del Museo de Arte Contemporáneo de Lima, MNCARS Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, MACBA de Barcelona, CA2M Centro de Arte Dos de Mayo de Móstoles, MARCO de Vigo, Artium de Vitoria, MUSAC de Castilla y León, Patio Herreriano de Valladolid, responsables del IVAM Instituto Valenciano de Arte Moderno, del MAXXI (Museo nazionale delle arti del XXI secolo) de Roma o del MUSARCO de Zaragoza. Estas tres últimas instituciones han adquirido obra para sus fondos. Con la colaboración de AC/E Acción Cultural Española y el Instituto Polaco de Cultura la feria organizó un programa de visitas de comisarios jóvenes europeos especializados en creación emergente, procedentes de Suecia, Holanda, Italia y Polonia.

Varias colecciones, como DKV de Arte Contemporáneo, José Lima o Jacqueline Beer, han incorporado a sus depósitos obras de JUSTMAD4. Portugal, Alemania, Suiza, Colombia, Inglaterra, Italia, Francia, Angola y España son algunos de los países receptores de piezas vendidas en la feria, que, tras su paso por Miami en la primera edición de JUSTMAD MIA, ya tiene un punto de vista orientado cada vez más a un mercado internacional.

Como apoyo al sector de la cultura y sus diferentes modalidades de creadores y emprendedores, la feria ha querido premiar a diez talentos emergentes de una decena de disciplinas para lo que han creado los premios JUSTMAD a la Creatividad Emergente. Entre los galardonados, la artista Amélie Bouvier, la actriz Clara Lago, la diseñadora de moda Alba Prat, el cantante Jimmy Barnatán o los galeristas Jacobo Fitz-James Stuart y Asela Pérez Becerril. La entrega de premios tuvo lugar durante una gala celebrada en el Hotel Silken Puerta América, que estuvo patrocinada por la revista S Moda.

Las nuevas secciones de la feria, JUST Produced y JUST Campus, han supuesto una redefinición del proyecto con la inclusión de nuevos agentes que participan en el mercado del arte desde posiciones relacionadas con la producción y profesionalización de los jóvenes artistas. Residencias artísticas de España, Chile y Estados Unidos así como universidades españolas que tienen programas realizados en colaboración con empresas, asociaciones y plataformas on-line, han dotado a la feria de un contexto más favorecedor para el intercambio de ideas y proyectos, generando múltiples oportunidades de colaboración.

MAG Mustang Art Gallery galardonó a varios artistas en la feria, en los premios JustMAG que otorgaron el galardón principal, dotado en 4.000 euros en adquisición de obra a Liiure Briz presentada por la galería Say Hi! de Amberes. “Es interesante constatar que coleccionistas, instituciones y agentes del mundo del arte están pendientes de los nuevos creadores. Y es que JUSTMAD es un buen foro para conectarles”, comenta Enrique Polanco, director de Art Fairs, empresa que organiza la feria. La sección OFF GALLERY ha suscitado la curiosidad de galeristas y profesionales por el trabajo de los 13 artistas seleccionados por el comisario Roberto Vidal y que en la actualidad no están representados por galerías. Al cierre de la feria, varias galerías y comisarios habían mostrado su interés por algunos de estos artistas con el fin de iniciar una relación profesional. La feria ha iniciado colaboraciones con varias empresas especializadas en producción artística y fabricación de material técnico, como Unidad Móvil y ColArt, mediante la organización de premios y residencias orientadas a favorecer la formación e investigación de artistas jóvenes en contextos profesionales de trabajo.

En JUSTDesign, la sección dedicada al diseño comisariada por Alvaro Catalán, el diseñador Pablo J. Futre ha batido un récord de ventas con tres obras cuyo valor en conjunto supera los 30.000 euros. “Estoy encantado con el éxito, no me lo esperaba”, exclamaba contento. Esta feria de arte emergente es un espacio de creación, donde el público se rodea de diversas piezas artísticas que se acercan desde diferentes puntos de vista a la realidad. Pero no hay que olvidar que también es mercado. En ese sentido, nos alegra comprobar que JUSTMAD no solo abre una ventana al arte más alternativo sino que también convence a los compradores.

JUSTMAD4, ha contado con el apoyo institucional de la Subdirección General de Bellas Artes, Ayuntamiento de Madrid, Comunidad de Madrid y Acción Cultural Española. Con el Patrocinio de Hotel Silken Puerta America, Fundación Banco Sabadell, Fundación Banco Santander, Fundación Konecta y Mustang Art Gallery. Con la colaboración de: Castañer, Vitra, Alacrán, Liquitex,FIG, Nordés y Bodegas Ponce Medio Asociado: SMODA y Coche oficial: VOLVO.

Entrada a la feria de arte emergente JUSTM4D.

Durante los últimos cuatro días por JUSTM4D, que se ha celebrado del 14 al 17 de febrero de 2013, se ha visto, evidentemente, mucho arte. Pero no solo en instalaciones, performances o muestras sino también en corrillos, saraos y fiestas. De todas las cosas que han pasado por nuestras retinas, hemos hecho una selección de aquellas que han perdurado en nuestra memoria.

Artistas desesperados por ver arte, jubilados, modernos enfundados en ropa en tonos flúor, ejecutivos en busca de un buen plan afterwork, parados, novios, madres empujando carritos de bebé, compradores, ojeadores, Mercedes Milá, estudiantes, diseñadores recién licenciados, curiosos, ligones que vienen a ver y dejarse ver, empresarios de éxito que quieren un poco de color en sus vidas, Jordi Moyá, gourmets, pensadores solitarios, grupos de adolescentes, estampado de leopardo, inseguros.

Cotillas, frikis, amantes secretos, arquitectos eruditos y otros no tanto, bolsas de Zara, negados de las nuevas tecnologías, piercings, tacones de 12 centímetros, Leonor Watling, fotógrafas amateur, tatuajes y tatuadores, familias numerosas, turistas, compradores de botellas de tequila, blogueros, futboleros, gafapastas, diseñadores de moda, músicos y Djs.

Vídeoartistas, periodistas, grafiteros y dentistas. Zapatillas de colores, iPads, grafiteros, itgirls & itboys, cajas de luz, performances, sofás, catálogos de arte, discusiones intelectuales y de las otras, coleccionistas y aspirantes a ídem, abuelas, gintónic, David Delfín, esculturas, intelectuales, curators, lentejuelas y tachuelas, amor, grabados, galeristas, escritores.

Obra de Laramascoto en #JUSTM4D con la galería LIebre. Foto de Evangelina Esparza

Por Laura Donaire y Evangelina Esparza.

La joven galería Liebre apuesta por artistas emergentes, además de colaborar con la UCM de Madrid y la UCM de Aranjuez CES Felipe II en numerosos proyectos, como las exposiciones de fin de carrera. Con el objetivo da dar a conocer a estos nuevos artistas, además de proporcionarles un apoyo práctico. La galería está comprometida con el arte emergente, actualmente está presente en numerosas ferias como ARCO, el Festival Miradas de mujer, Jugar a tres bandas, Arte Santander, Estampa se mueve y, por supuesto, en JUSTM4D donde presentan una selección de sus proyectos.

Laramascoto  es un colectivo que trabaja con la animación experimental y la instalación audiovisual, el año pasado fueron los ganadores del Premio Joven JustMad con Grandes Avatares, pieza de pintura mural y animación.

Guillermo Peñalver es un joven artista especializado en artes plásticas, en los últimos años ha recibido numerosos premios y actualmente podemos encontrarle con su proyecto Un eterno durante. Peñalver nos introduce en una obra autobiográfica en la que se plantea una lucha entre la arquitectura y la naturaleza. Se trata de una reflexión en la que el gusto por el paisaje romántico nos invade y se apodera de los cuerpos para restablecer el orden en el espacio perdido.

Bonus-Extra es un grupo de artistas que trabaja entre Madrid y Berlín, una de sus características más representativas es el uso integrado que realizan de la tecnología y medios de expresión plástica tradicionales y analógicos. Trabajan con formas lúdicas que fomentan la creatividad, la improvisación y la adaptación al contexto.

Jesús Moreno, es un artista autodidacta que proviene del mundo del grafiti. El rasgo principal por el que se caracteriza su obra es que en ella residen las formas de color planos que conducen y conectan caminos para posibilitar una lectura múltiple que varía según la mirada.

Secuencia 01_9 de Andrés Pachón, expuesta en #JUSTM4D

Por Evangelina Sparza.

La Galería de Ángeles Baños presenta a dos jóvenes promesas. Por un lado, Andrés Pachón que ha sido finalista del Premio JUSTMAD de este año con Dioramas. Un proyecto artístico que se compone de seis videos y diez fotografías. Se trata de modificaciones infográficas sobre documentales etnográficos (de Nepal y del Polo Norte) que convierten el referente documentado en paisajes construidos, en trampantojos desvelados. Las imágenes que crea Pachón se presentan como un nuevo documento que cuestiona el realismo documental, pues en cualquier caso, se trata de testimonios de algún otro lugar donde proyectar nuestra imaginación y fantasías.

 “A partir de una intensa contemplación del mundo animal, en tono irónico y con cierta ternura, presento una serie de obras que contienen un mensaje crítico que revela la capacidad de destrucción del hombre en la Tierra y del dominio que ejerce, en concreto, sobre los animales”, resume Miguel Ángel Fúnez. El artista pretende transmitir una nota ecológica, tratando de concienciar al espectador sobre el cambio climático, la manipulación genética, el tráfico de animales…  a partir del acercamiento a la creación de nuevas especies e imágenes imposibles que provoquen en el público el efecto del extrañamiento. En su trabajo usa una mezcla de tecnología y procedimientos tradicionales que, para el autor,  ”supone una vía experimental más para la pintura, entendida como un campo de tensiones conceptuales en nuestro mundo presente: la pintura como imagen”.

]]> http://news.justmad.es/angeles-banos-just-mad-4/feed/ 0 http://news.justmad.es/premios-just-mad-a-la-creatividad-emergente/ http://news.justmad.es/premios-just-mad-a-la-creatividad-emergente/#comments Sun, 17 Feb 2013 17:38:08 +0000 lorena http://news.justmad.es/?p=2644

Clara Lago, con Leonor Watling y Carles Francino detrás, recogiendo el premio JUSTMAD a la creatividad emergente en la disciplina CINE.

Por Rocío Huerta.

El hotel Silken Puerta América se convirtió anoche en el epicentro y punto de encuentro de artistas, galeristas, coleccionistas y personalidades del mundo del cine, la moda, la gastronomía y la cultura en general. El motivo: la primera edición de los premios JUSTM4D a la creatividad emergente y la consecuente fiesta. El actor Carles Francino ejerció de maestro de ceremonia y aseguró en su discurso que “el talento no está en crisis”. Enrique Polanco, director de la feria, remarcó la importancia de reconocer todas las disciplinas artísticas: “Todo el arte se mueve o ha discurrido por caminos alternativos; la literatura, la arquitectura, la música o el diseño presentan una faceta emergente, plantean nuevos lenguajes y revolucionarias maneras de expresar la compleja realidad que vivimos”.

Los más de 200 asistentes a la fiesta contemplaron entre aplausos cómo una brillante Leonor Watling entregaba el galardón en la categoría de CINE a Clara Lago, de quien destacó que es más que una actriz emergente, porque “lleva emergiendo toda la vida”. Y la premiada, visiblemente emocionada, se deshizo en dedicatorias y agradecimientos. El galardón de ARTE recayó en Amélie Bouvier, que ya había quedado finalista en el premio Mustang que se entregó horas antes y cuya obra se podía ver en la feria en la Galería Javier Silva. La disciplina de EMPRENDEDOR CULTURAL del año premió a Espacio Valverde, la galería madrileña que dirigen Asela Pérez y Jacobo Fitz-James Stuart, que, en el momento de la entrega, reconoció que no está acostumbrado a que ser laureado: “El último premio que recibí fue cuando tenía ocho años por una imitación de un baile Michael Jackson”, dijo el galerista. Pero como por motivos obvios el rey del pop no pudo asistir a la fiesta para retar a Fitz-James Stuart a un duelo de Moondance, en su lugar Jimmy Barnatán, otro músico genial, se llevó el reconocimiento en la materia MÚSICA.“Esto es mejor que un Goya”, bromeó en el escenario con el premio diseñado por Andres Mengs en la mano.

El galardón JUSTMAD a la creatividad emergente diseñado por Andrés Mengs.

David Delfín, Carlos Torreta y Empar Prieto, directora de SModa, pusieron el toque más elegante de la noche al reconocer el talento de Alba Prat en la categoría MODA, y ellos mismos se encargaron de hacerle entrega de la estatuilla. De la misma manera, Ariadna Cantis, Andrés Jaque y Jose Antonio Granero pusieron en manos de la Agencia de Arquitectura ELII, formada por el trío Uriel Forqué, Eva Gil y Carlos Palacio, el premio de ARQUITECTURA.

El peruano Sergio Garza se llevó la estatuilla, una enorme cuchilla de afeitar plateada, JUSTM4D en el campo de LITERATURA, cuyo jurado estaba formado por Marcos Giralt, Nicolás Casariego y Ray Loriga. Tras recibir el chef Javier Olleros, con una estrella Michelin, el reconocimiento en la sección GASTRONOMÍA, los asistentes pudieron disfrutar de la cena gourmet elaborada por el propio cocinero cuyas creaciones fueron maridadas con vino de Bodegas Ponce. “Ahora ya podéis comer con tranquilidad”, soltó Francino al concluir su discurso: Mientras los premiados se paseaban por el sarao, premio en mano, haciéndose fotos y los invitados disfrutaban de las vistas del patio del hotel proyectado por John Pawson, un grupo de galeristas y jóvenes creadores bailaban al ritmo de Alaska… Así siguieron hasta que el discjockey finalizó su sesión. Después, parte de los invitados se subieron a la terraza del Hotel Silken Puerta América, ideada por Jean Nouvel, para disfrutar las vistas con un gin tónic de la ginebra Nordés. Pero eso ya es otra historia.

Conquering Rooftops en la feria #JUSTM4D. Foto de Evangelina Esparza.

Por Evangelina Esparza.

Conquering Rooftops, bajo la dirección y creación de Alexandra Fernández, presenta a JUSTM4D un proyecto muy innovador en Madrid pero que se viene haciendo hace algún tiempo en ciudades como Londres o New York. Se trata de crear eventos pop up de carácter multidisciplinar donde el arte, la moda, el diseño o la música (con Djs en vivo) conforman un conjunto artístico donde el espacio físico es secundario. La propuesta descontextualiza el arte y lo posiciona en lugares inesperados, a veces rozando la clandestinidad, realzando  la fuerza de lo efímero. El desafío presente para dar consistencia, sentido estético o armonía a la vez que se produce un impacto en el espectador.

Conquering Rooftops  presenta a Aëla Labbéa  y Expanded Eye, integrado por la joven pareja londinense, Kevin y Jade. Aëla Labbé es una artista francesa, de la Beetaña, introvertida cuyos orígenes artísticos se encuentran en la danza. Por motivos personales, tuvo que abandonar los escenarios lo que le inspiró para coger una cámara y despertar su talento fotográfico. Su trabajo se nutre de una intensa nostalgia y aparece plagado de posibles recuerdos con alusión al tiempo o los sueños. Sus piezas desprenden un halo de misterio, de atmósfera intimista y sugerente con un toque vintage que busca respuestas indagando en las emociones. En una de sus obras, se evidencia la lírica de la danza representada, con dramatismo, por diversos cuerpos que se confunden en los paisajes dejando un rastro apenas perceptible; como una fugaz presencia que danza en un espacio atemporal.

En el opuesto se mueven los extrovertidos y excéntricos Kevin y Jade. Bajo el nombre de Expanded Eyes, estos artistas multidisciplinares, formados en la Norwich School of Art and Design, han sabido trasladar plásticamente el diseño y la ilustración al mundo del tattoo y viceversa. Han hecho de sus vidas arte y de su arte, su vida. Su línea de trabajo se mueve en la dualidad  del  doble sentido, laberintos semejantes a juegos de pistas en los que cada detalle conduce a otro que parecía pasar desapercibido. Sus obras poseen una firme ejecución técnica, donde el soporte, a veces el cuerpo otras el papel, forma parte de la creación y detallan un mundo cargado de imaginación y de su personal visión.

Por Evangelina Esparza

Crowdfunding para Morcky. Así consiguió este artista la financiación para su obra gráfica, presentada en JUSTM4D de la mano de la galería barcelonesa Cis Art Lodgers, especializada en buscar un espacio específico para cada proyecto, revisando el concepto tradicional de galería. Así, se presentó ayer la novela gráfica InsideOut. Se trata de una historia de aventuras galácticas que discurren en un oxidado universo futurista en el que el que el mundo interior de los personajes  (inside) sale al exterior (out) y conquista la realidad.

Esta novela gráfica combina, la pasión del artista por el dibujo y el video, dando vida a sus últimos personajes ilustrados. A diferencia de su libro monográfico anterior Day and Night,  una colección de dibujos en blanco y negro que ya exploraba las contradicciones emocionales, fue publicado de manera convencional. Ahora, el artista prefiere  autopublicar este volumen para poder gestionar todo el proceso desde la concepción hasta su distribución.

La obra de Morcky se divide en tres grandes apartados: intervenciones públicas, pintura, dibujos e ilustraciones y animación en video. El artista italiano, que vive y trabaja en Amsterdam desde 2002, desató su pasión por el dibujo en las paredes de las calles, en el graffiti y el street art, especializándose en el dibujo y los videos. Sus ilustraciones y pinturas son, generalmente, representaciones figurativas de experiencias interiores que tienden a destacar contradicciones y paradojas. Su estilo expresa bien este contraste ya que sus imágenes, tan ricas en detalles, a veces tienen cierta aparencia de esbozo.

Su trabajo ha sido mostrado en museos, galerías y festivales de arte en todo el mundo como el Museo de Arte Contemporáneo de Den Haag en La Haya, el Auditorium en Roma o la Scion Gallery de Los Angeles. Los videos de Morcky son muy diversos en estilos y ritmos. Encuentra en la combinación de diferentes técnicas su peculiar estilo. Suele trabajar con el colectivo Hello, Savants!, un colectivo enfocado a la realización de proyectos multidisciplinares relacionados con la animación y el videoclip. Han trabajado para artistas como Anouk y Roger Sánchez, y han sido mostrados en varios festivales como el RestFest y OneDotZero.

“Intentando ubicar en tiempo y espacio el origen de cada uno de los personajes de Insideout, algunos ya se sugerían en Day and Night, el espectador se encuentra con una especial fijación por los gatos, como Heli-cat un gatito dotado de una hélice al estilo del Inspector Gadget; las narices en forma de triángulo; las arquitecturas oníricas; los ambientes desoladores; los paisajes retrofuturistas; los fantasmas falsiformes y, algo muy curioso, los controles remotos que aparecen y desaparecen”, presentó la obra Christian Obregon el sábado en JUSTM4D.

Refiriéndose a la fotografía, Octavio Paz decía que “la realidad es más real en blanco y negro”. Al ver Insideout, esta frase revolotea en la cabeza  del espectador mientras intenta hilar la historia de sus tres personajes sin más palabras, que las que dan nombre a cada capítulo: Despertando, Preparando, Mirando, Buscando, Cavando, Evolucionando, Soñando. Cada capítulo está expresado en gerundio, el tiempo verbal en el que soñamos y son las únicas palabras escritas. 

Las muertes chiquitas de Mireia Sallarès de Arts Coming.

Por Yolanda Cojedor.

Con esta cuestión comienza su presentación Arts Coming, una nueva empresa cultural que trabaja en la promoción, difusión, y venta de obras de artistas actuales. Con la finalidad de acercar el arte actual a un público más amplio, la agrupación apuesta por obras accesibles que se salen de los tópicos del arte contemporáneo como algo “abstracto, incomprensible, obligatoriamente caro y elitista”.

Con esa vocación pedagógica, consideran que  “el arte está para importunar, todo confort ideológico o moral” y se reafirman con sus propuestas, que promueven que el comprador experimente diferentes fases de conocimiento al adquirir alguna de sus obras. Así, primero se sentirá atraído por la estética del producto y captará algo de su mensaje. Le producirá alguna sensación, ya que son productos visualmente atractivos, originales y  decorativos. En segundo lugar, podrá leer algo sobre el artista y lo que pretende expresar en su obra, siempre con explicaciones accesibles. El objetivo final es extrapolar su mensaje crítico a situaciones más amplias relacionadas con las problemáticas actuales.

Para Arts Coming, la clave para liderar proyectos en tiempos de crisis es trabajar con cercanía y complicidad con los artistas, apostar por este formato accesible. Sus obras se pueden adquirir  a través de la web y en puntos de venta de comercio artístico como museos, centro de arte.

Web: http://artscoming.com/

La Trasera en #JUSTM4D. Foto de Evangelina Esparza.

Por Evangelina Esparza.

La Trasera es algo diferente. No es una galería, tampoco un colectivo artístico, solamente. Este espacio polivalente de la Facultad de Bellas Artes de la UCM está ligado a las salas de exposiciones, tanto en su disposición geográfica como  en la articulación de sus contenidos. Su existencia parte de la reflexión y tal vez de la redefinición del sentido de los proyectos expositivos en el contexto de una institución educativa. Además, en La Trasera se toman churros. Coordinada por Selina Blasco, Lila Insua y Alejandro Simón, que comienza cada mañana con una ración de churros de la Churrería y Chocolatería La Andaluza, esta propuesta de investigación artística favorece la especulación intelectual y el acercamiento a la práctica y a la profesión de artista.

Su base conceptual profundiza en la necesidad de un contenido pedagógico y , al mismo tiempo, de una actividad que no duplique formatos de exposición similares a los externos a la facultad. Así, en 2012, en La trasera, inició un programa de residencias para grupos de trabajo e investigación. Esta propuesta ofrece la posibilidad a los estudiantes para conectar con el exterior. Así se organizan exposiciones, seminarios o talleres de libre acceso, algo destacable en este momento de debate sobre la privatización de parte de la educación española.

Entendiendo la merienda como espacio de encuentro, el colectivo plantea tanto el sábado 16 como el domingo 17 de febrero, sendos encuentros para reflexionar sobre el arte. La cita del sábado (a las 19 en su espacio) se trata de un encuentro entre los creadores del Archivo Intransit con los del Archivo ALUMNI de BBAA UCM. Mientras que el domingo (a las 18), Edurne Herrán y Olalla Gómez charlarán sobre  Diógenes 2.0.

Más información: Extensión Bellas Artes.

Las reacciones en contra de la obra de diversas personas provocó que ayer el propio artista explicara en un video, rodado en la feria, los motivos de su trabajo. A mucha gente no le pareció suficiente y reclamaban a la organización de la feria e incluso a la dirección del Hotel Silken Puerta América la retirada de la obra. Desde JUSTMAD no se pretende controlar la expresión artística. Una obra está íntimamente relacionada con su autor. A la hora de exponerla o darle cabida en una exposición, se procede a su exhibición lo que no implica compartir ni las motivaciones del artista o la adecuación de la creación a un determinado contexto. Del mismo modo, el Hotel Silken Puerta América cede su espacio para acoger una muestra artística totalmente libre; artistas y galeristas son los que eligen la obra a exhibir sin mediación de ningún agente externo.

El arte siempre ha tenido un componente político y social; quizás hoy más que nunca. Puede que a mucha gente le impacte la imagen de los animales disecados y lo vea como una crueldad. Otros, encontrarán en la obra una perfecta denuncia que ha puesto en boca de todos la relación que damos a los animales que nos rodea. Desde JUST MAD sentimos el impacto que la obra haya podido generar, pero no consideramos que retirar la obra aporte algo positivo al discurso artístico actual. Del mismo modo, nos gustaría recalcar la absoluta independencia del artista a la hora de elaborar sus creaciones así como eximir de cualquier responsabilidad al Hotel Silken Puerta América.

El año pasado Always Franco, una pieza de Eugenio Merino en la que se mostraba al dictador en una máquina de refrescos expuesta en ARCO, levantó ampollas en parte del público. El arte no es mera estética, muchos creadores están comprometidos con la sociedad que les rodea y sus pulsiones les llevan a crear obras que pueden resultar incómodas. Cuando esto ocurre, se abre un debate al respecto y el artista consigue su objetivo: llamar la atención sobre un tema. Reiteramos nuestras excusas a todos aquellos que se hayan sentido agredidos por la obra de Vitor Maizel a la vez que mantenemos nuestro compromiso con la libertad creativa de cada uno de los artista que acuden a JUSTMAD.